Formaba parte de nuestros mejores sueños hacerle una entrevista a un artista de su calidad y personalidad. Es alguien que no necesita presentación alguna, puesto que se ha ganado un lugar en nuestro Hall of Fame (que algún día tendrá más premio que la gratitud eterna) desde aquel Dontar, al que ya le hicimos un sincero homenaje hace tiempo.
Entre sus obras gráficas hemos de destacar Eye Gray, Tragaldabas o la adaptación del archiconocido Dorian Gray, un álbum cuya toda alabanza ha sido poca, y os podemos asegurar, si es que existe un ser humano en la Tierra que no sepa nada de él todavía, que ha recibido elogios por doquier.
Hola a todos,
cibernautas. Mucha ilusión tenía con los primeros números de la Liga de la
Justicia Oscura (LJO), este experimento que se ha sacado de la manga
recientemente DC para juntar en una suerte de hermana menor de la Liga de la
Justicia de América, a un grupo de secundarios de corte mágico y enfrentarlos a
amenazas de igual naturaleza. Lamentablemente, veo más sombras que luces en
este singular equipo. Si es que puede dársele tal consideración…
La serie
comienza con la introducción de Madame Xanadú, -una de las integrantes al menos
inicialmente de esta LJO- que tiene una perturbadora visión del futuro en el
que el mundo ha sido devastado por una poderosa hechicera algo trastornada
llamada la Encantadora, cuya magia es de un poder abrumador a la par que
incontrolable. Cuando Superman, Wonder Woman y Cyborg reciban una paliza cortesía
de la susodicha hechicera, será el momento de llamar a los Cazafantasmas.
Os he preparado para hoy la reseña de este segundo tomo de la saga de The Massive, después de que ya os hayamos hablado en JpM del tomo que abrió esta lata: Black Pacific.
En esta ocasión, Brian Wood se ha juntado con artistas de la talla de Dave Stewart (uno de los coloristas más prestigiosos de la industria norteamericana del cómic), Garry Brown, Declan Shalvey (Sweeney Todd), Gary Erskine (The Authority), Danijel Zezelj (El Diablo) o Jordie Bellaire para seguir contándonos la trama y peripecias por las que Callum Israel y su Novena Ola tienen que pasar en una Tierra post apocalíptica (como me encanta esta palabra) asolada por las catástrofes medioambientales y las guerras por los pocos recursos que quedan a lo largo de un mundo consumido por la avaricia, el afán de poder y la ambición.
A los buenos días, adictos a los cómics. Hoy vamos a hablar de un cómic que teníamos
pendiente reseñar en JpM. Hablamos de Rachel Rising, trilogía guionizada y
dibujada por Terry Moore que ha visto en España su primer volumen: La sombra de
la muerte.
"¡Oíd! Yo conozco la fama gloriosa que antaño lograron los reyes daneses, los hechos heroicos de nobles señores"
Esta vez nos hemos leído un cómic que acaba de publicar la editorial Astiberri, pero del que ya se ha hablado mucho, y muy bien. No es otro que Beowulf, de Santiago García (autor de El vecino o Las Meninas) y David Rubín, creador, entre otros, de El Héroe, nominado en Expocómic Madrid '13 como mejor obra nacional (el segundo número) y, además, aspirante a los premios como mejor guionista y dibujante español.
Beowulf es un poema épico, una epopeya sobre algo tan trascendental como la Gloria: ese afán por dejar huella, por marcar a fuego en la memoria de la humanidad aquella marca terrenal de que Tú pasaste por aquí y fuiste algo más que alguien. ¿Y dónde está la gloria si no en la proeza de superar lo que a otros atemoriza y tumba?
¡Hola de nuevo! Hoy os tengo preparada otra reseña del mundo
del anime y el manga. Fue una de las series con las que yo personalmente me
inicié en lo que a cómics se refieren (especialmente manga, que ya sabéis que
es mi favorito). Os hablo de la serie Love Hina, obra del mangaka japonés Ken Akamatsu.Suele clasificarse como seinen manga o bien shōnen manga (para jóvenes adultos o para chicos adolescentes), aunque también se trata de una comedia romántica harem. En abril de 2000 se estrenó en TV Tokyo la serie de anime, de 25 capítulos. También se estrenaron dos especiales de televisión y tres OVAs llamados Love Hina Again.
Love Hina originalmente se publicó semanalmente en la revista Shūkan Shōnen Magazine de Kōdansha, finalizando con 118 capítulos recopilados en 14 tomos. El manga fue publicado en España por Glénat entre 2001 y 2003. También en Japón se han publicado dos libros sobre todos los aspectos del manga, llamados Love Hina. Lo que siempre os suelo decir: el manga es mejor que el anime. No obstante, el anime está bien basado en la serie de manga y, aunque omite cosas importantes, no es mal resumen de la serie.
Hoy os voy a hablar de la saga de Sherlock Holmes publicada por Norma Editorial desde finales del año 2012 a principios de 2013. Se trató de una tetralogía adaptada al guión por un inspiradísimo Ian Edginton e ilustrado por alguien con un arte retro muy personal y que aquí nos encanta: I.N.J. Culbard.
A los buenos
días, merodeadores del ciberespacio. Hoy os traigo una reseña de Criminal,
serie independiente obra de uno de mis guionistas favoritos, Ed Brubaker,
acompañado por su colega y hermano de armas Sean Phillips.
El tándem
Brubaker – Phillips nos ha dado a los aficionados al noveno arte un buen
surtido de obras de gran calidad, sirvan de ejemplo, además de la serie que hoy
reseñamos en JpM, la excepcional Sleeper, Incógnito, o las más recientes Velvet
y Fatale. Lejos de nacer como colaboración espontánea, Brubaker parece haber
encontrado en Phillips al dibujante ideal para reflejar sus historias
policíacas.
Último artículo en JuraloPorMi sobre las novedades que nos ha deparado Noviembre...y empezamos fuerte...
Y, el último hombre. Palabra de seguridad, el cuarto volumen de ECC Ediciones de esta saga, que nos sigue contando la peripecias y obstáculos que nuestros protagonistas siguen encontrándose en su viaje. La serie sigue un ritmo trimestral de publicación, lo cual es de agradecer en una trama extensa como ésta, ya que parece ser que con el próximo volumen (el quinto), llegaremos al ecuador de la saga.
Seguimos con nuestro análisis de las novedades que han salido a lo largo de noviembre y que merece la pena, al menos, echarles un buen vistazo. No sé cómo lo veréis vosotros, pero para mí ha sido un mes brutal, de hecho, hacía mucho tiempo que no recordaba un mes con tantas novedades y tantos "pepinazos". Está claro que aquí tenemos gran parte del carro de navidades.
Siguiendo el hilo anterior, que podéis leer AQUÍ, continuamos con otro cómic publicado por Norma Editorial: Cristal Oscuro. Mitos de la creación, guionizado por Brian Holguin (uno de los grandes guionistas de Spawn) y Brian Froud (autor del libro El mundo del cristal oscuro y creador de los personajes) e ilustrado por Lizzy John y Alex Sheikman.
Hemos pensado en añadir esta sección en el Blog a modo de recapitulación de las novedades comiqueras de cada mes, compartiendo con vosotros todos los álbumes que desde JpM pensamos que no os podéis perder o los que, al menos, merecen una oportunidad. Como siempre, tratamos que ésta sea una lista interactiva, en el sentido de que podáis comentar esta entrada desde aquí o desde nuestras redes para poder añadir títulos que hayamos dejado en el tintero o para decirnos cual creéis que no debería estar.
Hoy os hablamos de un cómic que Planeta deAgostini publicará a primeros de febrero: Grima, o The Creep, guionizado por John Arcudi, conocido por su participación en volúmenes como Abe Sapiens, Cazador de Brujas o AIDP junto al maestro M.Mignola u otros como Batman Black&White; e ilustrado por Jonathan Case, dibujante de El Asesino de Green River. El álbum constará de 136 páginas a color y su precio será de 16'95 euros.
Planeta nos proporciona esta información:
Un joven se mete una pistola en la boca y aprieta el gatillo. A la policía no le importa ni su muerte ni la de su mejor amigo dos meses antes. Una madre torturada busca ayuda en un antiguo amor que ejerce como detective. Lo que no sabe es que sufre de acromegalia, una enfermedad que deforma los rasgos faciales a partir de una edad avanzada. ¿Se interpondrá su extraña apariencia a la hora de resolver el doble suicidio?
La crítica dice: Gran historia de misterio similar a las películas espeluznantes de antaño. Es inteligente, original y llena de sorpresas. La he devorado. Más, por favor. Joe R. Lansdale.
Hoy hemos hecho un pequeño homenaje a este personaje a través de varios cómics que nos han hecho disfrutar de sus historias y su universo de Cthulhu. Editoriales como Norma Editorial, Aleta Ediciones, Planeta deAgostini o Editorial Sins Entido, entre otras, han llevado al mundo del cómic de una forma más o menos acertada cuentos e historietas de Lovecraft. Hoy hemos decidido exponeros algunos de ellos de un modo recopilatorio:
Ya tenemos aquí nueva reseña. Esta vez os traigo la mítica saga de BONE, del inigualable Jeff Smith. Estoy orgulloso de poder presentaros esta entrada en un nuevo formato, gracias a las clases exprés que me ha dado mi queridísima novia: ¡¡He hecho una INFOGRAFÍA!!
Espero que os guste y que la disfrutéis tanto, al menos, como yo lo he hecho mientras la diseñaba. He de decir también que le tengo un cariño especial a esta saga por ser una de las primeras con las que me abrí camino en este mundo que hoy me apasiona.
Ya estamos en la sección "entrevistas" de nuevo. Hoy escribo para presentaros a un icono para la gente que ama este arte, por lo menos en Granada. No es otro que el mismísimo PACO CANO, dueño de Subterránea Cómics & Discos (Calle Horno del Abad, 12), una tienda con mucha solera en mi ciudad natal y a la que le tengo mucho cariño. Su jefazo, Paco, es alguien que ha conseguido lo que muchos buscamos: hacer de sus dos aficiones su trabajo, aunque no sin esfuerzo ni sacrificio.
Me pareció interesantísimo hacerle una mini entrevista a nuestro protagonista de hoy por la dedicación con la que lleva su negocio, sus conocimientos del tema y porque es alguien con el que puedes conversar y conversar sobre este gran hobby que nos une y sin el cual no existiría este Blog.
Hola a todos, navegantes del ciberespacio. Hoy visitamos las canchas de baloncesto de Japón para conocer a los Shohoku, el equipo protagonista de Slamdunk, todo un clásico del mangaka Takehiko Inoue, del que ya os he contado algo en la reseña de Vagabond, que podéis consultar en JpM.
Slamdunk, (literalmente mate en inglés), es un shonen que se publicó de 1990 a 1996 en la revista nipona Shonen Jump, concluyendo en su episodio 287. Cosechó muchísimo éxito y, hasta la llegada de One Piece, ostentaba imbatida el récord de ventas en Japón. Se ha adaptado al anime, con una serie con 101 episodios y varias películas, aunque el anime no cubre toda la historia del manga. Actualmente, la serie tiene dos ediciones en España cortesía de Ivréa: la tankobon, con 31 tomos y ya cerrada, y la kanzenban (o de lujo), con 12 tomos publicados hasta la fecha sobre un total de 24.
Como nos gusta el frío de invierno para ponernos delante de una estufa o de una chimenea a escribir en JpM o a leer un buen cómic. Y si es con un capucchino caliente mejor que mejor. La verdad es que para mí no tiene comparación con leer un cómic en la playa, masificada de gente y con sal y arena por los cuatro costados. ¡Al lío!
Hoy vengo a hablaros de varios títulos que por desgracia no estamos disfrutando en nuestro país. Uno de ellos parece que va a tener arreglo; el otro...bueno, es más complicado.
¡Buenas a todos! Hoy os traigo otra reseña que os puede interesar. No es para menos, pues se trata de otra serie famosísima dentro del manga japonés. Os hablo de la serie Bleach, obra del mangaka japonés Tite Kubo que, al igual que Naruto y One Piece, se publica semanalmente en la revista Shonen Magazine. La serie comenzó a publicarse en 2004 y os digo lo mismo que con Naruto: tiene episodios de relleno que poco o nada tienen que ver con el argumento principal de la serie. Comienzo, ahora sí, con la reseña de Bleach.
Ya estamos aquí de nuevo para hablaros de otro cómic de imprescindible adquisición en nuestra colección. Se trata de Fafhrd y el Ratonero Gris, adaptado al cómic por Howard Chaykin y una leyenda viviente: Mike Mignola, allá por el año 1991. No, no os asustéis. El cómic que tenemos entre las manos y del que podemos disfrutar y encontrar todavía no data de esa fecha.
Por aquel entonces fue cuando Epic Comics publicó la primera edición de este libro de historietas del mismísimo Fritz Leiber, protagonizadas por nuestra pareja de pícaros aventureros; pero no sería hasta diciembre de 2007 cuando este cómic viese la luz en nuestro idioma, bajo el sello de nuestra amiga Norma Editorial, la cual en 2009 sacó una segunda edición.
¡¡¡No sabéis cuanto tiempo llevaba soñando poder hacer esta reseña!!! Por fin Norma Editorial nos ha dado el placer de poder degustar el desenlace de esta saga: Long John Silver IV: Guayanacapac. Desde ya os aviso que todas las expectativas que se hayan podido crear en estos larguísimos dos años y medio de espera se han cumplido con creces. Estamos ante un final apoteósico y cargado de adrenalina. Silver, si acaso alguien a estas alturas lo duda, ya es una leyenda. Hemos de agradecer este cómic a sus dos artistas: Xavier Dorison al bolígrafo y Mathieu Lauffray a los pinceles.
De la introducción a la saga y demás, os dejo un enlace a otra entrada de JpM donde ya hablamos de él: Deseando que salgan...II parte.
A las buenas noches, cibernautas. Hoy, en JpM, vamos a hablar de una de las novedades más esperadas de noviembre. Me refiero a Amarillo, el quinto álbum de Blacksad, la obra del tándem español Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido.
Amarillo no es una excepción a los dos rasgos que definen Blacksad como serie. Díaz Canales vuelve a apostar por el género negro para la historia de este quinto álbum y Guarnido vuelve a lucir su talento a los lápices con ese dibujo antropomórfico y detallista que tanto recuerda a la mejor época de Disney y que constituye sin duda la seña de identidad de la serie.
Muy buenas blogueros!! Inauguro esta sección con una idea bajo el brazo: plasmar e investigar qué fue de aquella serie que quedó inconclusa o de aquella otra de la que llevamos esperando ya años su continuación o desenlace. Me parece una idea original y os invito a todos a participar para poder conocer la última hora de cómics que desde hace tiempo llevan en la sombra.
Me vienen a la cabeza, por desgracia, bastantes títulos que me han dejado con la miel en los labios o que me han hecho sentir un profundo desasosiego al saber que, por alguna razón, sus autores o editorial no iban a continuar publicándolos.
Pero si tengo que mencionar ahora mismo uno, sin duda tengo en la cabeza una obra maestra tristemente abandonada por motivos económicos. Su autor es el inigualable e inimitable Enrique Corominas, y estoy hablando de un cómic de culto: DONTAR, Juego de niños, publicado por la extinta Recerca Editorial.
¡Buenas a todos! En primer lugar, creo que debería
presentarme, ya que seguramente esta sea la primera de varias aportaciones que
gustosamente haré a este gran Blog, que promete convertirse en una de las
mejores webs de actualidad del mundo del cómic. Mi nombre es José Luis, más
conocido por Pepelu o, simplemente, Pep. Soy un gran aficionado a los
videojuegos, los comics, a frikadas en general y, ya hablando de cosas más
mundanas, a la geología y a salir con los amigos en general.
A continuación os traigo una reseña de uno de los cómics japoneses más aclamados de todos los tiempos, Naruto, obra del famoso mangaka japonés Masashi Kishimoto. Hasta la fecha, este manga shonen consta de 655
episodios y aún continúa su publicación semanalmente en la famosa revista
japonesa Shonen Jump Magazine, donde
se publican semanalmente otros mangas tan buenos como One Piece o Bleach.
Hola a todos, habitantes del ciberespacio. De nuevo con vosotros en otra reseña de JpM, esta vez una rica y con fundamento. Hoy voy a hablaros de una de las series más delirantes, surrealistas y desternillantes del momento: CHEW.
Chew es obra de dos genios: John Layman y Rob Guillory. El primero es el guionista de esta hilarante historia y el segundo es el que da vida a este particular universo plagado de personajes extravagantes y carismáticos.
La reseña que os traigo a continuación es del cómic The
Massive: Black Pacific, del guionista de obras como DMZ, Brian Wood. Junto a
él, dibujantes como Kristian Donaldson o Garry Brown se encargan de ilustrar
esta obra alrededor de sus más de ciento setenta páginas, coloreadas por Dave Stewart.
El cómic versa sobre un mundo postapocalíptico en el que una serie de cataclismos medioambientales han acabado con gran parte de la población mundial, las telecomunicaciones, la economía y la mayoría de las infraestructuras en la Tierra. En todo este panorama se mueven nuestros protagonistas, miembros de una organización activista pacífica llamada Novena Ola (la Novena Ola, en términos marítimos, se refiere a aquella última y gran ola con la que termina una tormenta marina y que, por ende, es la más poderosa y destructiva y supone la máxima expresión del fenómeno atmosférico).
En esta segunda parte de novedades os traigo varios títulos que se han hecho de rogar y, en particular, uno soñado por todos los seguidores de Mathieu Lauffray y Xavier Dorison: LONG JOHN SILVER IV, la esperadísima última y definitiva parte de esta saga, con el sobrenombre de GUAYANACAPAC. Es Norma Editorial la que se hizo con los derechos de esta obra y por fin puedo anunciar que el día 15 de noviembre de 2013 finaliza con este volumen.
Hay poca gente hoy en día que se mueva por el mundo del cómic y no conozca a ninguno de estos dos artistas. La pareja ya ha trabajado antes en la trilogía de Prophet, pero, de forma independiente, cada autor ha brillado con luz propia en el mundo del noveno arte. Dorison ha sido el guionista de obras maestras como El Tercer Testamento, Los Centinelas, West o Santuario, mientras que Lauffray no solo ha puesto los lápices en Long John Silver o en Prophet, sino que, junto a nuestro colega Tirso Cons,entre otros, ha dibujado Las Crónicas de Legión, cómic que como ya os he contado aquí, saldrá a la venta a finales de mes.
Hola, amigos del ciberespacio y alrededores. Este fin de semana pasado concluía en Barcelona el Salón del Manga, que ha cosechado un éxito abrumador, por cierto. Entre la multitud de anécdotas que ha deparado el evento –entre ellas la afluencia masiva de otakus y cosplayers-, el manga Ataque a los Titanes se ha alzado con el galardón de mejor shonen del año. Y es precisamente de esta obra de la que voy a comentaros hoy mis primeras impresiones tras leer los tres primeros tomos.
Ataque a los Titanes, conocida en Japón con el nombre de Shingeki no Kyojin, es obra del jovencísimo mangaka Hajime Isayama, que ha visto como sus primeros pasos en el mundillo están retumbando con la fuerza de sus propios titanes. Es impresionante la expectación que ha generado este manga en tierras niponas y no pasa desapercibido que está en boca de los aficionados actualmente. Para bien y para mal, conste.
A continuación os vuelco mis impresiones sobre este cómic de la editorial ECC, dibujado por Scott Hampton y guionizado por el archiconocido Steve Niles. Es un álbum que recopila los seis primeros números de la serie americana, y dado que ésta tiene dieciocho, ¡estamos ante otra trilogía! De hecho, el segundo acaba de salir a la venta, por lo que parece ser que van a un ritmo bimensual, así que seguramente Papá Noel nos traerá el desenlace por la chimenea (a quien lo quiera y se haya portado bien, claro).
¡Hola a tod@s! Tengo el placer de inaugurar esta sección y estrenarla de la mejor forma posible: entrevistando a Tirso Cons, ganador del Premio a Mejor Dibujante Europeo en 2012. Culpa suya son cómics como El Ojo del Diablo, La Casa de los Susurros y el esperadísimo Crónicas de Legión, que saldrá en nuestro país este mes de noviembre.
Me siento orgulloso de poder haberle hecho esta mini entrevista y de la dedicación y esmero que ha demostrado nuestro protagonista en la misma, y, por encima de todo, de su humildad y amabilidad. De verdad que no tengo palabras de agradecimiento más que mi eterna gratitud y fanatismo para este lerense mejor dibujante europeo del 2012 que enamora con cada uno de sus trazados.
Hoy vengo a hablaros de un cómic que ha salido hace poco más de un mes de manos de Norma Editorial. Se trata del primer tomo de lo que será una trilogía ambientada en Japón, allá por el año 1192. Samuráis, Fantasía, fantasmas, bandidos, arroz, katanazos, una protagonista pelirroja y mucha, MUCHA SANGRE; esos son los ingredientes de este álbum guionizado por Raule, español que como tantos otros ha encontrado en el mercado francés lo que el patrio no le daba, y conocido por su obra Jazz Maynard; e ilustrado por Gabor, dibujante de Los Patricios. Su precio es de 14 euros, consta de 48 páginas a todo color y se trata de un álbum grande, al estilo francobelga.
Hola, habitantes del ciberespacio. Hoy voy a hablaros de uno de los dos gigantes alimentados por la imaginación de Robert Kirkman: Invencible.
Hablar de Robert Kirkman es hablar del Rey Midas del Noveno Arte a día de hoy. Nacido en Kentucky en 1980 y apenas superando los treinta años, Kirkman se ha convertido en un absoluto boom mediático gracias, en gran medida, a dos series: la archiconocida Los Muertos Vivientes y la que nos ocupa, Invencible, de la que es co creador junto con el dibujante Cory Walker.
¡Hola a todos! Aquí voy con mi primera reseña en JpM. Ha habido peticiones populares para comentar varios cómics como primera entrada, pero finalmente voy a hacerla de un manga que me encanta. Os voy a hablar de Vagabond, manga de Takehiko Inoue.
Takehiko Inoue es un mangaka bastante célebre a nivel internacional. Antes de Vagabond, quizás su obra más popular, Inoue triunfó con el manga Slamdunk, una serie centrada en el baloncesto, deporte que parece ser una de las pasiones de autor japonés. Slamdunk fue un exitazo de primer nivel en Japón y ha tenido su propia serie de TV, llegando a ostentar récord de ventas en algunos de sus tomos.
Soy Jesús. Ya sabéis que soy el hermano de Dani. Ahora me ha tocado a mí seguirle el juego con esto del Blog. Cierto es que el tema a tratar, los cómics, es la afición que compartimos con mayor intensidad. Vamos a ver qué nos sale. Ganas le vamos a echar, eso que no os quepa duda.
Breve introducción a mi persona: soy de Granada y opositor en activo. Mi tiempo libre es, de momento, limitado y trato de aprovecharlo al máximo, algo que logro con una de las aficiones que más me satisface y estimula: los cómics.
Guardo buenos recuerdos de Tintín y Astérix cuando era un canijo, y de los cómics que me compraba mi abuelo materno en el kiosko. Nunca pensé en leerlos con asiduidad, a pesar de que me gustaban mucho. Pero el destino tenía reservado un giro de los acontecimientos el 17 de marzo del año 2009.
En esa fecha, y cumpliendo 23 años, uno de mis mejores amigos puso, involuntariamente, la piedra base de la que hoy es una estantería repleta de tebeos de todo tipo. Esa piedra base, por cierto, fue nada más y nada menos que Watchmen, de Alan Moore y David Gibbons, el cómic que lo cambió todo.
Qué épico ha quedado.
Llevo algo más de cuatro años coleccionando cómics y he descubierto maravillado que el Noveno Arte es como el mar: profundo e inabarcable con una sola mirada. “La afición que nunca se acaba”, como decimos mi hermano y yo. Y por eso, creo que los cómics, para los que somos conversadores natos, es un estupendo tema para hablar. Ésta es una de las razones por las que quiero colaborar con esta idea, que ya venía rumiando mi hermano desde hace un tiempo.
Me gusta casi cualquier tipo de cómic, así que voy a ser vuestro enlace al manga y a los súpers en este espacio, pues mi hermano es más europeo que otra cosa. Y ahora di que no, Dani…
Antes de entrar en materia y aunque sea redundar en la evidencia, en esta sección vamos a hablar sobre todo tipo de cómics, ya sean novedades que acaben de salir al mercado o "viejas glorias", y ya sean, a nuestro parecer, de obligada tenencia o de necesaria amnesia.
¡Bienvenidos al apartado de "Reseñas"!
Esta reseña trata sobre el último proyecto que ha publicado Ominiky Ediciones de nuestro querido Óscar Martín, famoso dibujante y guionista de Barcelona, que ha dedicado parte de su vida a trabajar con Disney y a dibujar a los famosos Tom y Jerry. Ahora ha cambiado bastante de registro, y aunque el trazado y su calidad se mantienen intactas, el escenario ha cambiado bastante.
En esta sección, como su nombre indica, iremos colgando novedades y noticias que nos llamen la atención relacionadas con el mundo del cómic y sus editoriales.
En este caso, os escribo para resaltar varios "¡Por fin!"
El primer de ellos, sin duda, ya os lo estáis imaginando. Se trata del quinto álbum de BLACKSAD, con el subtítulo de AMARILLO, no solo por el color del tomo, sino porque la acción se desarrollará a lo largo de la legendaria route66. Como no podía ser de otra forma, nos lo traen nuestra querida pareja Díaz Canales-Guarnido (¡esa Granada!), con el sello de Norma Editorial, al igual que los cuatro anteriores. Su salida oficial, publicada por la editorial, es el 25 de Noviembre de este año, así que...¡¡Queda menos de un mes!! No sé vosotros, pero mi querido librero (¡un abrazo Paquito!) ya tiene orden de guardarme uno. Por cierto, haciendo un breve paréntesis, si sois de Granada o en algún momento tenéis la oportunidad de visitar esta magnífica ciudad y os gustaría ver alguna tiendecilla de cómics (yo admito que lo hago cuando viajo), os recomiendo con creces que vayáis a SUBTERRÁNEA CÓMICS. Es una tienda muy céntrica y genial, ya sea por su fondo de armario, la sabiduría que se respira o la amabilidad de su dueño, nuestro Paco (ya está, cierro inciso, y que conste que ha sido una recomendación desinteresada).
Bienvenidos a Júralo Por Mi, un Blog sobre cómics.
Mi nombre es Dani, soy de Granada y amo a mi novia, a mi familia, a mis coleguis (en su medida), a todos mis perros y a mi Pluto y, cómo no, ¡a los cómics!
La verdad es que llevaba bastante tiempo dándole vueltas a esto y es que leer mola, pero que te lean...¡mola mucho más!
Este Blog nace con la idea de transmitiros opiniones y reseñas sobre cómics de todo tipo, hacer humildes recomendaciones y publicar noticias de actualidad sobre todo del universo del noveno arte; pero el pilar base sobre el que se asienta este "diario" es el de interactuar.
Llevo en esto de los cómics ya algunos años gracias a (o por culpa de) mi hermano, el cual va a colaborar esporádicamente en esto y vamos a tener todos el honor de poder leerlo. Su nombre y presentación la dejo en sus manos.
Como iba diciendo, la idea de este Blog es la de interactuar, por lo que cuanta más gente esté dispuesta a colaborar con artículos, reseñas, recomendaciones o comentarios sobre cómics, MEJOR. Yo soy el primero que tiene mucho que aprender, por lo que el enriquecimiento en este espacio no está tanto en sus artículos como en vuestros comentarios, que son lo que verdaderamente nos lleva un paso más allá.
Por último, solo decir...¿por qué este título? ¿por qué "Júralo por mi"?
Si habéis visto la trilogía de Batman de Christopher Nolan, ya lo sabéis antes de que yo empezara a escribir. Si no la habéis visto, por favor, que no pase más tiempo sin que la veáis. Sé que este blog es sobre cómics y no sobre cine (perdonadme por este inciso), pero esta gran saga ha calado muy hondo en mí y me ha hecho adorar más a este SUPERHÉROE de lo que ya lo hacía. Sobre lo que Batman evoca o significa para cada uno...bueno, habrá que hacer alguna entrada un día de estos.
Aquí os dejo la mítica escena...
¡Nada más y nada menos!
¡¡¡Bienvenidos a juralopormi.es!!!
Espero que este viaje sea muy divertido, muy enriquecedor y muy muy muy largo.
